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La Música como Patrimonio Cultural Intangible de Corea
Una visión general de la música tradicional coreana
La música coreana se remonta, sin lugar a dudas, a los primeros pobladores de la península. La transmisión oral de la historia y la cultura a través de las canciones precedió a la literatura escrita. Las obras chinas Samgukgi (Registros de los Tres Reinos) y Huhanseo (Historia de la dinastía Han posterior) constituyen los primeros registros de danzas, canciones e instrumentos musicales coreanos, en los que se describe su uso en ritos religiosos.
En los antiguos murales de las tumbas del antiguo reino de Goguryeo, en la zona de Anak y en otras tumbas de Tonggu, en Manchuria (actualmente la zona de Jian, en la prefectura de Jilin), se pueden ver instrumentos y músicos. Se exhiben unos 20 instrumentos, entre ellos el geomun-go, una cítara de seis cuerdas con trastes; el gayageum, una cítara de 12 cuerdas; el piri, un oboe cilíndrico de bambú; el daegeum, una gran flauta transversal de bambú; y el janggo, un tambor de doble cara con forma de reloj de arena, todos ellos instrumentos musicales ya populares en la época de los Tres Reinos.
China y Asia Central ejercieron una fuerte influencia en la música antigua coreana. En particular, la alianza militar entre el reino de Silla y la dinastía Tang, establecida en el siglo VII, aceleró las importaciones culturales procedentes de China, incluida la música. Durante el período de los Tres Reinos, Corea fue una encrucijada para los instrumentos y las canciones de los países vecinos, además de crear una música propia y distintiva. Las diversas formas de música cortesana de la época se transmitieron a Japón para formar el marco básico de la antigua música cortesana japonesa denominada komagaku.
El erudito del reino de Silla Choe Chi-won (857 ~ ?) recopiló cinco versos antiguos en su obra Hyangakjabyeong (Música coreana para el entretenimiento). Contiene información detallada sobre las acrobacias y las danzas enmascaradas interpretadas por los artistas de la corte de Silla, que procedían de China, Asia Central e incluso de la India. Por ejemplo, los cantos beompae, que acompañaban a la música de cámara y la danza ceremoniales budistas, procedían de la India a través de China.
La música del reino de Goguryeo (37 a. C. ~ 668 d. C.) era uno de los nueve géneros básicos reconocidos por la corte de Dang (Tang). Al mismo tiempo, las canciones autóctonas surgieron del folclore, las fiestas populares, los rituales chamánicos y el trabajo cooperativo en el campo. Existía un equilibrio esencial entre el Dang-ak —la música de las dinastías Tang y Song de China— y el Hyang-ak, la música cortesana autóctona coreana. Sujecheon (Una vida tan infinita como el cielo), una pieza instrumental que se interpretaba a menudo en los banquetes de la corte, es un ejemplo paradigmático del Hyang-ak.
La dinastía Goryeo (918-1392) importó canciones y piezas instrumentales de la China de la dinastía Song. La Goryeosa (Historia de la dinastía Goryeo), recoge 43 piezas musicales de la corte de la dinastía Song. Loyangjun (Primavera en Loyang) (Nagyangchun en coreano), y Boheoja son ejemplos destacados de piezas importadas en aquella época que han llegado hasta nosotros. La música ceremonial confuciana, denominada Aak, se introdujo en la corte de Goryeo procedente de las dinastías Song y Ming de China. Cuando el confucianismo sustituyó al budismo como ideología de Goryeo, el Aak se hizo popular entre la clase alta. Sin embargo, esta tradición del Aak fue decayendo gradualmente a partir de finales del periodo Goryeo.
A principios de la dinastía Joseon (1392-1910), el Dang-ak también comenzó a decaer. Sin embargo, Pak Yeon, un prodigio musical que contó con el mecenazgo del ilustre rey Sejong (r. 1419-1450), revivió algunas piezas de danza confuciana. El Aak sobrevive hoy en día únicamente en piezas interpretadas en el santuario confuciano del Seonggyun-gwan, la academia confuciana nacional de la dinastía Joseon. La tradición nunca llegó a Japón y, en China, fue víctima de las vicisitudes históricas.
La dinastía Joseon abrió nuevos horizontes musicales. En sus inicios, las piezas de la corte de Goryeo se mantuvieron sin cambios, pero por orden del rey Sejong se compuso nueva música instrumental de corte y música local para reflejar un estilo más coreano. Esto sentó unas bases sólidas para la música clásica de corte, el Jeong-ak, literalmente la «música adecuada», que aspiraba a crear un ambiente secular, digno y contemplativo. El conjunto de Jeong-ak incluía, como instrumentos de cuerda, el geomun-go, una cítara de seis cuerdas con trastes; el gayageum, una cítara de doce cuerdas; y el yanggeum, un dulcimer; como instrumentos de viento, el sepiri, un oboe de bambú cilíndrico y delgado; el danso, una flauta vertical; y el haegeum, un violín de dos cuerdas con púa; y, como único instrumento de percusión, el janggo, un tambor con forma de reloj de arena. Por su intelectualidad y dignidad, el Jeong-ak fue muy apreciado por la clase dominante a lo largo de los siglos. Entre las piezas más destacadas de la música cortesana Jeong-ak se encuentran Botaepyeong, que alaba los logros civiles de los reyes de Joseon; Jeongdae-eop, que ensalza sus hazañas militares; y Yeominnak.
El rey Sejong creó la primera notación musical de Asia, utilizando caracteres para representar los diferentes tonos. Estos pueden verse en 635 hojas de los libros 138 a 146 de las Crónicas del rey Sejong.
En 1493, durante el reinado del rey Seongjong (r. 1469-1494), se compiló el Akhak Gwebeom (Normas de la ciencia musical). Esta inestimable obra musicológica ilustra con detalle las danzas de la corte, el vestuario, los instrumentos musicales, los procedimientos y otros aspectos similares. Esta tradición musical, que corrió peligro de extinción durante el periodo colonial japonés y la Guerra de Corea, ha sido recuperada gracias al Akhak Gwebeom.
En la época del rey Seonjo (1568-1608), la música coreana ya no recibía influencias externas, sino que generaba sus propios géneros musicales. Con el declive gradual de la música de la corte, las pocas piezas musicales chinas antiguas que quedaban perdieron su carácter original y se transformaron en estilos coreanos. El número de piezas de Hyang-ak de la corte también se redujo, pero algunas se ramificaron en variedades folclóricas en diferentes regiones. La música folclórica, denominada en aquella época Sogak, gozó de una popularidad cada vez mayor en la última etapa del periodo Joseon.
La música vocal también se divide en los estilos Jeong-ak y Sogak. Los elegantes géneros vocales del estilo Jeong-ak, que cautivaban los corazones de la élite, eran los largos ciclos de canciones Gagok, los versos líricos de tres líneas del Sijo y las lentas canciones narrativas del Gasa. Hoy en día se conservan 26 canciones Gagok para hombres y 15 para mujeres. Las canciones Sijo son similares a las Gagok, pero mucho más sencillas y breves. Las 12 canciones Gasa que se conservan utilizan diversas notas de adorno. Las categorías musicales Jeong-ak designadas hoy en día como bienes culturales nacionales son Jongmyo Jeryeak (n.º 1), Daegeum Jeong-ak (n.º 20), Gagok (n.º 30), Gasa (n.º 41) y Daechwita (n.º 46). El Hyangje Julpungnyu (n.º 83) es una suite de cámara para instrumentos de cuerda de música ceremonial budista que combina los estilos del Jeong-ak y el Sogak. El Yeongsan Hoesang es una obra maestra de conjunto instrumental con acompañamiento de danza para ceremonias budistas. Consta de nueve piezas instrumentales largas sin pausas entre los segmentos. Rinde homenaje al sermón de Buda sobre el Sutra del Loto, que predicó en el Pico del Buitre, llamado Yeongchwisan en coreano.
Un nuevo género musical Sogak que se generalizó a finales del periodo Joseon fueron las largas canciones narrativas solistas con acompañamiento de tambor, llamadas Pansori, que se derivaban de cuentos populares orales y versos. Las representaciones completas de Pansori duran entre tres y ocho horas. Existen cinco piezas de Pansori conservadas: Chunhyangga, o «La canción de Chunhyang»; Heungboga, o «La canción de Heungbo»; Sugungga, o «La canción del palacio submarino»; y Jeokbyeokga, «La canción de los acantilados rojos». El Sanjo, o interpretaciones instrumentales en solitario, apareció por esta época, inspirado en las melodías y los ritmos del Pansori. También surgieron piezas instrumentales refinadas. El primer instrumento solista de Sanjo fue el gayageum, que se diversificó en el geomun-go y el daegeum.
Géneros de Sogak como las canciones populares, las canciones de labranza y la música de bandas de percusión surgieron de las raíces culturales del folclore de todo el país. Las canciones populares entonadas por la gente en general se denominan Minyo, las que cantan los agricultores en el campo, Nongyo, y las que interpretan los cantantes profesionales, Japga. Son manifestaciones del pulso vital de la vida rural o popular, al igual que lo eran las bandas de percusión de los agricultores, presentes en casi todas las comunidades. Recientemente, a medida que la población agrícola se ha reducido debido a la mecanización y la urbanización, las bandas comunitarias de agricultores se han reducido a unas pocas. Sin embargo, los cuartetos de percusión neotradicionales formados por artistas profesionales, entre los que destaca el grupo Samul Nori, continúan la tradición con cierta reinterpretación moderna.
Las categorías de Sogak designadas a nivel nacional como bienes culturales son el Pansori (n.º 5), el Nong-ak (n.º 11), Geomun-go Sanjo (n.º 16), Seonsori Santaryeong (n.º 19), Gayageum Sanjo y Byeongchang (n.º 23), Seodo Sori (n.º 29), Daegeum Sanjo (n.º 45), Namdo Deullorae (n.º 51), Gyeonggi Minyo (n.º 57), Nongyo (n.º 84) y Jeju Minyo (n.º 95). Los juegos y obras teatrales tradicionales designados a nivel nacional que incorporan la música tradicional como elemento indispensable también preservan este patrimonio musical.
A pesar de los cambios dinásticos y las épocas turbulentas, las organizaciones musicales nacionales han respaldado el patrimonio musical de Corea durante más de 1.400 años. La primera de estas instituciones fue el Eumseongseo del reino de Silla, al que sucedió el Jeonakseo de la dinastía Goryeo y, posteriormente, el Janga-kwon de la dinastía Joseon. Estas organizaciones musicales nacionales regulaban y patrocinaban la música de la corte y a los músicos, además de organizar intercambios musicales con los países vecinos y adoptar la música extranjera más avanzada. En la actualidad, el Centro Nacional de Artes Escénicas Tradicionales de Corea (National Gugak Center)se encarga de preservar y promover el patrimonio clásico.
